Vous pouvez commander un tirage d’art du tigre intitulé « Le chasseur » numéroté et signé. Tirage en édition limitée (30) – format 30x40cm (hors marges) – papier lisse 100% coton mat 240 g de haute qualité.
Prix 50€ (+ 5,70€ de frais de port pour la France métropolitaine)
Attention, édition limitée Lire la suite
Mon eBook est en vente sur la librairie Amazon.
Dans ce guide rempli de conseils utiles, je vous fais partager mon savoir-faire pictural au travers de mon sujet de prédilection, l’art animalier.
Vous y trouverez tout ce dont vous avez besoin pour peindre à la Gouache, que vous soyez peintre amateur ou averti : Quel matériel utiliser ? Comment choisir et mélanger ses couleurs ? Comment composer son sujet ? Et bien d’autres choses encore !
Vous découvrirez au fil des pages comment maîtriser les techniques fondamentales de ce médium riche et polyvalent, le tout illustré par de nombreuses oeuvres et des pas à pas expliqués en détail. Lire la suite
Vous pouvez commander un tirage d’art du « Chat roux » numéroté et signé. Tirage en édition limitée (30) – format 20x40cm (hors marges) – papier lisse 100% coton mat 240 g de haute qualité.
Prix 50€ (hors frais de port)
Attention, édition limitée
Délai et modalités
A compter du règlement de votre commande, il faut compter une dizaine de jours pour la livraison du tirage. Envoi en France métropolitaine uniquement.
En cas d’envoi postal, le tirage sera conditionné dans un emballage adapté, et l’envoi sera effectué en colissimo (Affranchissement au poids avec preuve de dépôt, livraison sans signature, suivi, engagement sur les délais en 2 jours ouvrables).
Le paiement s’effectue par chèque ou via paypal (paiement sécurisé) préalablement à la commande.
Une facture sera jointe à votre tirage au moment de la livraison, de même que le certificat d’authenticité.
Je vous tiendrai informés de l’évolution de votre commande.
D’autres portraits du site peuvent donner lieu à un tirage original et numéroté, n’hésitez pas à m’en faire la demande par mail.
Les tirages sont réalisés sur un papier lisse 100% coton mat 320 g de haute qualité permettant une impression de haute définition avec un grand respect des couleurs. Il s’agit d’un papier Canson Arches au pH neutre sans acide et sans azurant optique. L’aspect de ce support est mat au grain très lisse, de plus le grammage élevé lui confère une bonne tenue.
L’état de surface du papier utilisé procure un résultat très détaillé avec un excellent niveau de contraste.
Système de tirage aux encres pigmentaires Epson Ultrachrome K3 qui assure aux oeuvres une haute résistance à la lumière. Ces encres assurent aussi une grande uniformité d’un tirage à l’autre et une durée de vie des teintes allant jusqu’à 75 ans pour la couleur et de plus de 100 ans pour le noir et blanc.
La résolution parfaite de l’image est assurée par une résolution d’impression de 2880 ppp.
Le terme giclée (Giclee print) est le terme générique utilisé dans le monde entier pour caractériser une impression d’art sur imprimante à jet d’encre haute définition grand format. C’est le mot français qui a d’abord été employé tel quel, avec l’accent, par les inventeurs anglophones du procédé. Puis le terme a été réimporté en français lorsque cette technique s’est répandue.
Un sommet dans l’impression d’œuvres d’art
Le giclée est une nouvelle technique d’impression de très haute résolution. Elle a été développée aux États-Unis au courant des années 90. Le giclée représente le summum de l’impression, c’est maintenant la norme haut de gamme du monde des arts. Les plus grands musées tels que le Louvre, le Met, le Chicago Art Institute et le British Museum ont adopté le giclée.
Ce procédé peut servir à imprimer des œuvres à partir de tableaux originaux, de photographies ou d’art numérique. Les artistes peuvent reproduire plusieurs impressions, les décorer à la main, les numéroter et les signer pour ensuite les vendre. Les artistes peuvent produire en petite quantité soit, une impression à la fois.
Le giclée est inégalé en matière de conformité avec l’œuvre originale et également en ce qui a trait à la conservation. La définition est telle qu’aucune trame n’est visible même à la loupe. La densité et l’étendue de la gamme de couleurs sont très grandes. Grâce aux nouvelles formulations d’encres pour giclées, la conservation a été grandement améliorée par rapport à la lithographie offset, les encres pigmentées sont évaluées à une norme entre 60 et 100 ans sans décoloration apparente.
Le giclée a connu une croissance phénoménale sur le marché, cette technique apporte une solution attendue par les artistes et le milieu des arts longtemps frustrés par les limites de la photolithographie offset et de la sérigraphie. Un autre avantage est que l’on peut enfin imprimer sur la toile et sur du papier chiffon (coton) tel que le papier d’arche.
Le procédé giclée consiste en une imprimante très sophistiquée (dont les buses sont plus petites qu’un cheveu humain) qui pulvérise des millions de microgouttelettes à la seconde sur le médium (papier ou toile).
Le giclée est définitivement la nouvelle norme d’impression haut de gamme du monde des arts et le sera encore pour des décennies à venir puisque nous avons réellement atteint un sommet.
Un portrait de cheval pour changer des chats, et une première pour moi puisque je n’avais encore jamais fait de portrait de cheval. C’est un dessin d’environ 50x50cm, mélange de gouache et de crayons de couleur sur papier aquarelle Arches satiné. J’aime beaucoup le mélange des deux techniques, je trouve qu’elles se marient assez bien entre elles et on peut arriver à se faire vraiment plaisir.
(Pour changer, je n’ai pas scanné mon dessin étant donné sa taille, je l’ai donc pris en photo, ce qui explique l’angle de prise de vue et le flouté)
Un beau matou qui vient enrichir la galerie de portraits. C’est une gouache de 18x26cm sur papier aquarelle Arches satiné que j’ai préalablement enduit avec un lavis très mouillé de peinture grise.
J’ai essayé de moins travailler dans le détail, pour que le rendu soit un peu moins photographique.
Voici ci-dessous quelques étapes du travail
Quand je fais mes portraits d’animaux, je ne choisis pas de faire de l’hyperréalisme de manière consciente. Je ne me suis jamais dit en peignant, ‘tiens, si je faisais de la peinture hyperréaliste’. Je n’aurais même jamais moi-même attribué ce qualificatif à mes peintures, un peu comme Monsieur Jourdain qui fait de la prose sans le savoir, je peins, et puis c’est tout et le résultat est ce qu’il est.
Quand je regarde mes portraits animaliers, je vois avant tout chaque coup de pinceau que j’ai donné, chaque partie que j’aurais pu traiter différemment et le « je ne sais quoi » de plus que j’aurais pu apporter à mon dessin et que je cherche encore à atteindre.
Il est certain que j’ai toujours été attirée par la peinture documentaire, et c’est l’option que j’avais choisie en 3ème année de spécialisation à l’école, mais j’adore surtout l’impressionnisme et le fauvisme. Vlaminck, Matisse, Raoul Dufy, Albert Marquet, Henri Manguin, Degas, Gauguin, Monet, Manet, Berthe Morisot, Pierre Bonnard, Turner font partie de mes peintres préférés.
Je m’essaye donc à d’autres sujets et à diverses techniques, avec plus ou moins de succès ;o)
J’aime bien utiliser l’aquarelle pour les paysages et l’acrylique pour les portraits comme vous pouvez le voir dans deux de mes peintures ci-dessus. Je ne fais pas (encore) de peinture à l’huile, j’ai un peu de mal avec la lenteur de séchage qui impose de travailler à un certain rythme et avec l’odeur qu’elle dégage car je n’ai pas d’atelier.
Bref, j’espère faire évoluer ma peinture animalière hors des frontières de la technique pure si mon cerveau analytique veut bien lâcher prise, on verra ce que ça donne ;o)